À l’heure où le commerce se dématérialise et où les espaces de vente deviennent des lieux de passage rapide, Le Temps assis propose de réintroduire une forme de lenteur, d’attention et de présence matérielle dans l’expérience du retail.
Pensée comme une assise d’accueil pour la boutique de demain, la pièce invite à ralentir. Attendre n’est plus un temps perdu mais un moment habité. Toucher une matière, observer ses assemblages, percevoir ses tensions et ses traces d’usage participent pleinement de l’expérience du lieu. Le temps long redevient ici une forme de luxe contemporain.
La structure est réalisée à partir de parquet de réemploi assemblé comme une architecture démontable. Les variations de teinte, rainures, singularités et marques du temps sont volontairement conservées afin de révéler la mémoire du matériau plutôt que de l’effacer.
L’assise est composée de fragments de bâches récupérées puis réassemblées en patchwork. Les coutures zigzag demeurent visibles comme une écriture d’assemblage et de réparation. Les œillets d’origine sont conservés et intégrés au système de tension de la pièce. Les superpositions, transparences et différences de textures composent un paysage de matières où chaque fragment conserve la trace de son usage précédent.
Les lignes d’assemblage du parquet répondent aux coutures de la bâche : toutes deux racontent une construction par fragments, où le réemploi devient non seulement un principe constructif, mais aussi un langage esthétique.
Le Temps assis imagine une nouvelle hospitalité commerciale : un lieu capable de retenir, d’accueillir et de créer une relation plus sensible entre les corps, les matières et le temps.
Architecte diplômée d’État (ENSA Montpellier), Marion Moustey
développe une pratique située à la croisée de l’architecture, de la
scénographie et du récit. Après plus de dix ans d’expérience dans
des agences d’architecture internationales, où elle a piloté des
stratégies culturelles, éditoriales et des dispositifs d’exposition
à l’échelle internationale, elle fonde l’Atelier Marion Moustey en
juillet 2025. Sa pratique explore l’architecture comme un médium sensible et narratif, attentif au territoire, aux matières disponibles et aux usages non productifs de l’espace.
Mathilde Lambert est graphiste et directrice artistique à Paris.
Son approche allie documentation, recherche et expérimentation
plastique, guidée par la dualité entre spontanéité et rigueur. Elle
apprécie le désordre organisé, ou l’organisation désordonnée. Son
travail couvre divers domaines, tels que le design éditorial, l’identité
visuelle, l’illustration, la typographie et le design numérique. Elle
intervient principalement dans les domaines de la culture, de
l’architecture, de la mode et du design.
Les contacter
Marion Moustey
Mathilde Lambert